Últimos Lançamentos [2] Justin Timberlake já pulou o tubarão faz tempo

Às vezes um artista toma uma decisão que podemos considerar a pior possível, e quando o act em questão é um homem, a gente se questiona ainda mais a razão: geralmente o fandom de act masculino não é tão flexível com mudanças de imagem ou som quanto os fãs de acts femininas – ter uma fave mulher é sempre contar que ela vai mudar, desenvolver o som, sair da caixa e fugir das obviedades, e é o que a gente quer! E geralmente, essas mudanças, quando bem-realizadas, funcionam.

Quanto aos homens, raros são os acts que decidem chutar o pau da barraca e dizer “hoje eu decidi mudar tudo!” – e entre os raros, pouquíssimos são bem sucedidos nisso. É como se as mulheres no pop estivessem sempre movimentando, buscando romper barreiras, enquanto os homens prosseguissem numa toada bastante confortável. Dá uma análise interessante sociológica, mas nem é meu foco aqui.

Confissão: eu faço parte do fandom de um artista masculino, e sonho com álbuns de sonoridades diferentes no futuro – tô sempre esperando qualquer coisa dele. Mas eu me chocaria se ele fizesse algo que não é parte do coração do seu som, tipo lançar um CD de EDM pesadíssimo produzido pelo Calvin Harris.

… Tá, mas falando em acts masculinos que decidiram mudar tudo, tem dois exemplos de movimentos musicais que deram errado, muito errado, gerando o “jumping the shark” – é como se eles tivessem passado do ponto, sem possibilidade de voltar ao que eram antes. Um deles é Usher (Usher, Usher…), que ao alienar sua fanbase R&B para entrar na modinha eletropop, foi para uma viagem e nunca mais voltou. Aliado ao fato de que ele nunca reforçou a própria brand muito bem, hoje poucos imaginam que o blueprint do artista pop/R&B que dança, canta em falsete e tem cenas sensuais em seus vídeos é Usher – e não o artista de quem falaremos agora.

O segundo a “jump the shark” é Justin Timberlake, e esse processo foi longo, culminando com o TENEBROSO “Man of the Woods”, aquela apresentação sem graça no Halftime Show e essa música lançada para a trilha sonora do novo filme do “Trolls” (desapega disso, homem!), chamada “The Other Side” (lançada em 26/02) em parceria com SZA.

SZA and Justin Timberlake - The Other Side.png

Provavelmente a melhor faixa envolvendo Timberlake em ANOS (desde a segunda parte do 20/20) é um disco-funk chill e divertidinho, cheio de balanço e um refrão bastante grudento que mostra a versatilidade da própria SZA, um dos principais nomes do R&B atual, criticadíssima pelos puristas do gênero por cantar em itálico (ou seja, aquela voz meio manhosa, como se tivesse bebido demais, que muitos puristas não curtem muito), mas que aqui vira uma diva funk que torna Timberlake desnecessário numa faixa para um filme onde ele é o protagonista.

O vídeo é simples e eficiente, e SZA de longe é a estrela, enquanto Timberlake parece o “cara das antigas” tentando recuperar o sucesso com a nova geração, numa música que é boa, mas não é exatamente o que o cara que realizou “FutureSex/LoveSounds” e colocou o pop pro futuro junto com Timbaland. E sabe onde ele realmente “pulou o tubarão”? No dia em que ele gravou “Can’t Stop The Feeling”.

E isso não é apenas uma constatação minha – muita gente considera que essa decisão minou alguma coisa na relação de JT com seu público – de “Mr. Sexo” para cantor de trilha sonora de filme infantil, e não houve retorno. Não sei se isso tem a ver com a voz dele, que a cada ano parece mais com voz de ex-membro de boy band, ou o fato de que se dividir entre ator e cantor (quem recomendou gente? A projeção vocal dele é péssima para um lead actor…) causou alguma desconexão e ele mesmo passou a acreditar demais no próprio hype – a julgar por aquele SuperBowl…………………………

Ao mesmo tempo, retornar ao pop/R&B (e buscar inspiração em soul, funk e disco) é back to basics para Timberlake, o movimento mais óbvio para quem perdeu tração nos últimos anos, e tem muita gente interessante na cena, que parece estar retomando um certo protagonismo, com quem ele pode se aliar (Kehlani, H.E.R, The Weeknd, Lizzo). O problema é que ele pode não ter o retorno de público, já que muitos o viram como alguém que sempre se utilizou da cultura negra para lucrar (muitos esperam o perdão pra Janet…), e a landscape sobre apropriação cultural e brancos sendo “a face” da música negra é bastante prevalente nos últimos anos.

Por isso…? acho que o caminho do Timberlake vai ser testar as águas pra ver se não dá pra pular outro tubarão e voltar tudo de novo. O que é impossível.

E vocês? O que acharam da música com o JT? Acreditam que ele tem chance para um comeback após divulgar “Trolls World Tour” ou ele perdeu o bonde da história?

O próximo lançamento que vou comentar aqui é de um single com a marca registrada de uma famosa franquia, e de uma música famosa dessa mesma franquia… Quem será?

Últimos lançamentos [1] Uma Lady Gaga apenas eficiente

O ano só começa após o carnaval – e provavelmente o ano neste blog deve começar neste período, mesmo que o Grammy tenha ocorrido há praticamente um mês (e este sim seja o nosso “carnaval”). Entretanto, minha vida fez uma curva de 180° (emprego novo, livro a ser publicado) e agora sim podemos conversar sobre música e os últimos lançamentos! 

Decidi focar em três singles e um CD, com publicações durante a semana, e aos poucos vamos recuperando as discussões de um ano em que eu esperava bem mais dos nomes famosos (oi, Justin Bieber)… E começo hoje com ela mesma, Lady Gaga!

Uma Lady Gaga apenas eficiente

Lady Gaga - Stupid Love.png

A Mother Monster lançou na última sexta-feira (28/02) o lead do seu próximo álbum (chamado “Chromatica”) após um período de verdadeira coqueluche graças ao filme “Nasce uma Estrela” e um álbum pop bem-recebido (“Joanne”). Mas agora, “Stupid Love” é o retorno da Gaga que nós conhecemos: extravagante, dançando muito e com uma música rápida, feita para impactar nas pistas.

“Stupid Love” é uma canção extremamente eficiente. Música pop com vibe disco/dance, visivelmente dentro de uma trend usada por algumas pop stars (como Dua Lipa) de ir atrás dessa sonoridade para sair da dominância rap, podemos considerar um follow-up mais leve de sonoridades similares, apresentadas em “Born This Way” (2011), onde lá a vibe era mais rocker – quase Donna Summer em “Bad Girls” – ainda assim com esse flavor oitentista. O video lançado no mesmo dia é cheio de dança e cores, com referências a programas de TV japoneses como Jaspion e Changeman e o tema principal, a busca pelo amor, é fofo e meio corny. Ou seja, tem a impressão digital da Gaga em cada frame. 

No entanto, confesso que queria ter gostado mais, me envolvido mais, surtado mais com a faixa. É Lady Gaga, não uma act pop random: Gaga é a pessoa que mudou a estética do videoclipe no final da década de 2000 e junto com o BEP, colocou o electropop na cena mainstream de fato; e a música é apenas… Eficiente. Bacaninha, eficiente. Duvido que entraria na tracklist final do “Born This Way” ou mesmo do “Artpop” – no máximo seria a bonus track da edição italiana do álbum. Além disso, o clipe é legal, mas… Não há um grande momento fashion, algo extravagante, nem mesmo a coreografia me parece viral. E pior: o clipe parece barato. 

(importante: parecer barato não significa ser barato. Tem “n” vídeos por aí que parecem baratos por estética e ficam fodas. Esse parece barato e ficou com jeito de low-budget, o que pra mim é surreal em se tratando de Lady Gaga.)

Pior ainda é pensar que Lady Gaga está fazendo isso, quando a gente vê vídeos de kpop entretendo com visuais, trocas de roupa, cenários múltiplos, coreografias divertidas e mesmo quando a música não é lá essas coisas, o vídeo consegue entreter. E importante ressaltar que são os grupos de kpop quem estão dominando o discurso de uma nova geração de consumidores musicais, que provavelmente também são alvo de uma Lady Gaga que quer se reconectar com o público e reforçar sua posição de A-list no olimpo pop. E isso é curioso: uma das maiores popstars dos últimos 10 anos não conseguiu fazer o seu melhor no lead single: entreter.

“Stupid Love” é uma boa música, e bastante eficiente, e seu vídeo deve estar satisfazendo sua fanbase, especialmente porque aqui ela retorna ao pop que a consagrou  Mas, em comparação com o que é amado pelo público atualmente, e com o que Lady Gaga já fez no passado, não é exatamente incrível e extraordinário. Espero que o próximo single ou o álbum sejam melhores do que isso.

E aí, vocês curtiram o novo single da Gaga? Acreditam que esse retorno da Gaga clássica será bem sucedido nessa nova landscape?


O próximo post será de um artista que já “pulou o tubarão” tem algum tempo… Vamos ver se vocês saberão de quem se trata…

Grammy 2020: achei que foi demais

(recomenda-se a leitura deste post ouvindo a música abaixo)

Quando eu comentei sobre a possibilidade de sweep (ou seja, “fazer a limpa”) no Grammy nesta edição de 2020, eu imaginei que seria algo estilo Adele. Não a quebra de mais um recorde histórico, que já durava 39 anos – a vitória nas quatro categorias do Big 4 (Álbum, Canção e Gravação do Ano, e Artista Revelação). Mas Billie Eilish conseguiu ainda mais: artista mais nova a ganhar AOTY, primeira artista feminina e artista mais jovem a ganhar o Big 4.

Opinião pessoal? Achei que foi demais, especialmente num ano tão vasto de indicados interessantes, que prometiam uma concorrência equilibrada e pulverizada.

Confesso que eu acreditava na chamada CHRISTOPHER CROSS SITUATION (que agora terei de mudar o nome) para a Lizzo, até por conta da prevalência dela até o final do período de elegibilidade – e pelo momento da carreira: apesar da Lizzo ter estourado agora, ela já tem um histórico e é uma artista mais “pronta” que Billie. Eu realmente acreditei que a Academia esperaria um pouco até entregar outros prêmios, por causa até dessa juventude. Talvez um BNA, ou Pop Solo. Mas não absolutamente tudo.

Dito isso, creio que tenha sido muita coisa porque em Gravação do Ano, por exemplo, a vitória moral era de “Old Town Road” – afinal de contas, essa é a categoria dos hits, e na maioria das vezes, é o maior hit que é premiado – considerando também a qualidade, óbvio. É muito raro que uma faixa que não hitou leve esse prêmio (a gente tem que ir até 2009 para chegar a um exemplo, com “Please Read the Letter” do Robert Plant e Alison Krauss que ficou pelo Bubbling Under); e entre as músicas de maior desempenho, “Old Town Road” foi literalmente a conversa cultural do ano, quebrou recordes e discutiu barreiras de gênero.

(mas confesso que até me surpreendi com a vitória em Pop Collab, baby steps né Grammy)

Quanto a Canção do Ano e Álbum do Ano, creio que existiam álbuns melhores e canções mais bem resolvidas, mas entendo bem a decisão por Canção, até porque tem precedente de compositores prodígio levando o prêmio – no caso a Lorde, alvo das comparações com a Billie – e a estrutura da letra junto com o arranjo são bons e envolventes. E no Pop Field, “Thank U, Next” merecia uma sorte melhor em Álbum Pop.

O fato é que…

O “When We Fall Asleep…” é representativo do ano e da “nova ordem musical” com o genre-bending, não saber que gênero é e conversar com vários estilos mantendo a personalidade. Faz sentido chamar de “voz da geração”, especialmente porque essa é uma geração que não se define ou se limita; e tanto Billie quanto Lil Nas X sabem trabalhar bem com esse grupo, da forma que encontraram (não se esqueçam de que Nas X era criador de memes no twitter e participava do fandom da Nicki Minaj na internet). Mas eu particularmente considero que dava para dividir as vitórias e pulverizar o Grammy até para representar ainda melhor essa fase de transição musical da disputa entre os puristas e os integrados (btw, quem ganhou foram os integrados nessa disputa).

Repito: pode ser que meu principal problema com a Billie seja geracional: eu não consigo me conectar com ela e TUDO BEM, nem todos os artistas devem se conectar com a minha geração. Mas estou curiosa para os próximos passos… Especialmente a música do Bond (que aí eu posso me envolver por motivos de fã da franquia hahaha não achei uma boa escolha para a trilha, e espero me enganar) além do famigerado segundo CD, que é um make it or break it.

… O Grammy precisa se conectar com a nova década

Eu dormi DUAS DA MANHÃ tendo que acordar cedo pra trabalhar, e enquanto tivemos apresentações dinâmicas como as de Tyler, The Creator, Lizzo, Ariana (apesar dos pesares vocais) e Lil Nas X (junto com um BTS que merecia uma performance só deles), ficamos aturando um miolo entediante com aquele… Aquilo com bailarinos e whatever was happening on stage + intervenções demoradas e pouco efetivas de Alicia Keys se arrastando por sei lá, QUATRO horas de premiação (exceto na homenagem a Kobe Bryant, que ela segurou bem). Eu já disse que dormi às DUAS DA MANHÃ?

Há anos que o Grammy prefere trazer performances, muitas vezes completamente desnecessárias, enquanto 95% das premiações são apresentadas no show não-televisionado. Pior: as premiações na hora da TV são tão esparsas e com escolhas tão wtf (Melhor Álbum de Comédia? Todo mundo sabe que ano que vem some do telecast, assim como foi com a premiação de Álbum para Musical no ano de “Hamilton” só por causa do hype) que tem uma hora em que você esquece qual a função do award: premiar o melhor da música (teoricamente). Quando ele foi dinâmico e divertido, justamente com os acts mais novos e que estão puxando o discurso cultural, o show foi excepcional. Quando não teve dinamismo, foi um porre.

Passou e muito a hora da organização discutir uma premiação mais rápida, focando no que interessa. Quer performance de algum indicado? Separa uma categoria do big 4 como Canção ou Gravação e coloca os indicados para se apresentar. Quer colocar um act lançando um novo single? Escolhe um, o mais bombado, pra chamar audiência. Quer sessão nostalgia? Convoca um cantor das antigas que está com turnê de despedida lucrando horrores e separa um espaço só pra ele. É muita gente cantando e POUCO prêmio sendo dado, e pior, você não tem nem mais discurso bacana, momentos épicos, e sim uma quantidade absurda de cantores e bandas empurrados num tempo que por incrível que pareça fica apertadíssimo e aí saem apresentações coladas umas às outras. Nem dá espaço para uma standing ovation.

Por isso que eu acredito numa premiação mais curta e dinâmica, e com espaço igual para show e prêmio. Afinal de contas, a gente não quer ver apenas nosso fave arrasando no palco, a gente quer é ver ele ou ela levando o gramofone e fazendo algum discurso para lembrarmos eternamente.

E aí? O que achou do Grammy 2020? Concordou com os vencedores? E o show no geral? Curtiu ou achou tedioso? Abra seu coraçãozinho nos comentários!

Drops Grammy 2020 [General Field]

Entre drinking game do “entretanto” e “polimento”, hora de fechar a caixa falando sobre os indicados no General Field do Grammy 2020!
Neste vídeo, vou comentar um pouco sobre:

  • CHRISTOPHER CROSS SITUATION
  • disputa de hits e safe choices
  • músicas feitas com frases de twitter
  • surpresas em álbum do ano
  • e vocês vão me ouvir cantar mal!

Mais uma vez, peço perdão pelo probleminha no áudio e a luz meio ruim, porque gravei de noite; sem mais delongas, apertem o play e vamos lá!

Drops Grammy 2020 [Pop Field]

Ou deveria dizer: OI SUMIDA?

VOLTEI!!! E falando de Grammy! Neste vídeo, explico com calma porque demorei tanto para fazer as previsões, porque separei em duas partes e já adianto minhas desculpas pelos erros no áudio porque estou montando tudo no celular – ou seja, serão vídeos menos trabalhados como os que eu produzi ano passado.

Na pauta de hoje tem:

– a disputa entre puristas x integrados;
– Beyoncé como fiel da balança;
– como Taylor será reconhecida no pop field;
– nem todo produto cultural é pra minha geração;
– e porque eu não vi “O Rei Leão” (haha)

Preparados? Apertem play e aproveitem! E um feliz ano novo!

COMBÃO de singles [Outubro ’19]

Antes de começarmos a falar de fato sobre Grammy (afinal de contas, no momento em que este post for publicado eu já devo ter comentado sobre os indicados), hora daquele resumão de lançamentos que ocorreram mês passado, e que provavelmente podem entrar no Grammy 2021 (ou não, a depender da situação de carreira dos envolvidos)

(ah, e sobre o Grammy, os vídeos voltarão sim, como eu tinha comentado no post dos indicados! 😊 Vou fazer um esforço para compensar meus sumiços – que tem diversas explicações, como trabalho, projetos de escrita literária, crises de ansiedade, picos de estresse etc – e gravar os vídeos além de + um podcast com explicações que considero plausíveis sobre os indicados, conversas sobre os charts e papo sobre kpop)

Sem mais, vamos lá – em ordem cronológica:

Harry Styles, “Lights Up” (lançado em 11/10)

Harry Styles - Lights Up.png

Se eu te disser que no começo, não entendi bem como funcionava essa música e achado bem sem graça, vocês me perdoam? Então, eu tinha me acostumado com o rockstar anos 70 neojurássico do debut, por isso a vibe psicodélica indie tinha meio que me surpreendido; mas numa segunda ouvida, a faixa é mais que forte, é extremamente forte e a cara do Harry. Ele encontrou um nicho bastante particular, que ele consegue tornar radiofônico e pop, e funciona bem pra caralho – nicho esse que outros acts masculinos pop da mesma faixa de idade não estão fazendo, o que torna a trajetória de carreira dele desde a saída do One Direction uma das mais curiosas de acompanhar.

(aliás, nem dá pra lembrar, apenas se você for fã e não apenas um ouvinte comum, que algum dia Harry foi membro do One Direction. Parece um artista completamente diferente pra mim)

A música tem umas quebras de expectativa que numa rádio top 40 podem causar alguma estranheza, mas em outros charts (como o adulto ou o rock) funcionam perfeitamente. Ao mesmo tempo, “Lights Up“, com seu refrão feito em coro, versos crípticos e universais e um clima de elevação e liberdade, é a faixa perfeita para ser cantada em festivais.

Ou seja, o rockstar continua vivo.

Katy Perry - Harleys in Hawaii.png

Katy Perry, “Harleys in Hawaii” (lançado em 16/10)

Lembram-se de que eu tinha feito há muito tempo atrás um vídeo sobre a carreira da Katy Perry, onde eu não conseguia ver bem qual seria a função ou espaço dela dentro da landscape musical do momento? Então, como boa parte desses problemas estão relacionados ao descolamento da imagem dela em relação à música que ela fazia/faz, neste momento, a impressão que eu tenho é de que Katy está tentando colar novamente a imagem com um pop mais puro, e uma imagem mais divertida, mas sem ser paródica. Dessa forma, surgem os melhores materiais que ela lançou desde a parte boa do “Prism”, o que se inclui “Harleys in Hawaii“, uma faixa deliciosa e que poderia facilmente ser lançada no verão como aquele single perfeito para um fim de tarde com o love.

Entretanto, há um sério problema com essa música: ok que ela poderia lançar no verão, mas dentro de um contexto maior, de uma era, em que Katy já teria lançado um CD, um conceito, uma ideia sobre o que ela pretende fazer musicalmente. HiH parece a faixa terceiro single de um álbum já lançado, que todo mundo conhece as músicas e a era de coração (como foi no tempo de “Teenage Dream”, por exemplo). Nesta era (se assim podemos chamar) da Katy, todas as faixas parecem jogadas ao vento, o que é um desperdício para um material tão bacana (especialmente “Never Really Over”, um petardo pop que merecia uma sorte BEM, mas BEM melhor).

Eu não sei, sinceramente, qual o próximo passo da Katy – se teremos álbum, se será um compilado de canções lançadas, se estamos ouvindo um EP ou teremos uma grande surpresa – mas sinceramente eu não sei como qualquer estratégia de carreira se aplica especialmente no pop playlist de hoje (ou seja, música que serve mais como background)… Ou o pop que ela faz ficou em 2010.

Aí gera minha pergunta: será que Katy Perry perdeu o bonde da história com o “Witness”?

Selena Gomez, “Lose You To Love Me” (lançado em 23/10)

Selena Gomez - Lose You to Love Me.png

Finalmente Selena Gomez conseguiu seu #1 na Billboard com uma balada sentimental, evocativa e cheia de mensagens subliminares sobre um certo ex e sua atual esposa, após um período de carreira solo em que Selena se metamorfoseou de uma ex-Disney Star buscando uma carreira solo no pop para alguém com um material absolutamente intrigante e perfeito para a voz que ela tem.

Entretanto, o minimalismo que sempre foi bastante presente em seus materiais a partir do “Revival”, tanto vocal quanto em batidas, produções e a “vibe” do material se perde um pouquinho em “Lose You to Love Me“, o single que chegou ao topo da Billboard. Co-escrito pela dupla Julia Michaels e Justin Tranter, a música tem todas as características do som que os fez os hitmakers mais procurados há alguns anos. Entretanto, mesmo com o frescor da letra com caráter pessoal, as batidas marcadas, a escolha da interpretação e a produção, mesmo com um ar mais épico no refrão, GRITAM 2017. A balada não é exatamente groundbreaking (exceto pela letra) e tudo me parece meio datado.

O #1, provavelmente, foi graças ao buzz do retorno e o apoio da fã-base, porque os predicados da canção não exatamente colaboram para este resultado tão bom.

… E a propósito, o segundo single (surpresa), “Look at me Now“, consegue ser menos interessante ainda que LYTLM. Confesso que, enquanto ouvia o som pop eletrônico da música, senti falta da Selena do “Revival” e da que lançou “Bad Liar” (INJUSTIÇADA!!!) e “Fetish”, que funcionava num mundo diferente de outras peers. Fico contente que ela está buscando uma linha mais pop direta ao ponto, sem genre-bending, fiel às suas raízes, mas a música é tão… anticlimática…

Dua Lipa – “Don’t Start Now” (lançada em 31/10)

Dua Lipa - Don't Start Now.png

O primeiro single do segundo álbum da cantora britânica é bastante distinto do que ela já vinha trabalhando nos singles do debut – que eram mais pop, sem tantas influências (exceto por “New Rules”) – mas é audível que “Don’t Start Now” é uma continuidade do som que já estávamos ouvindo da Dua em seus featurings (“One Kiss” e “Electricity”, que eram mais dance, house, anos 90). Entretanto, o novo single busca referências mais anos 70, mais disco (ouça o pré-refrão e o instrumentalzinho curto após o segundo refrão), conversando com essa pegada dance anos 90 – e o encontro é um SMASH!

Eu amei a música, e não apenas porque eu gosto de música disco hahaha mas porque Dua funciona nesse som – ela tem a voz de diva dance, ela funciona nisso, tem o volume, tem algo que chama atenção e uma certa ironia na interpretação (bem britânico) que fica bem melhor do que fazer a coitada dar uma de estrela pop no padrão anos 2000 ao qual estamos acostumados. A faixa é gostosa, vibrante, não sei se o pré-refrão ou o refrão são a melhor parte da música, mas sinceramente? Uma das melhores coisas lançadas neste fim de ano, e se a próxima sonoridade pop brincar com house 90’s e disco 70’s, pode me chamar que tô feliz.


Agora é com vocês: quais foram as faixas favoritas de vocês neste último período? O que recomendam de lançamentos do pop neste fim de ano? Fiquem à vontade para comentar!

e não é que o Grammy 2020 fez algo bem interessante?

Antes de mais nada, essa foi a minha reação quando vi que tinham saído os indicados, após terminar uma reunião:

Além disso, toda a discussão que eu tinha colocado nas previsões sobre puristas e integrados pode ser considerada PULVERIZADA após a decisão da Academia em indicar todo mundo que realmente interessa neste período e colocar os novatos na frente, deixando os consagrados com indicações de legado e nicho. Fãs da Taylor e da Beyoncé que me perdoem, mas a conversa cultural foi levantada por Billie, Lizzo, Ariana (que pode ser considerada a indicação sobrevivente do pop “tradicional”) além do Lil Nas X, cujas indicações me deixaram surpresa, especialmente por sua trajetória ser uma das mais intrigantes da indústria neste período de elegibilidade.

Evidentemente eu vou me estender mais nos vídeos que farei sobre os indicados ao Grammy 2020 que acontece em 26/01/2020 e nos replies aos comentários de vocês, mas o que interessa é: 2019 é um ano de transição. A década ainda não acabou, mas culturalmente estamos em mudança de conceitos, ideias, rotinas, e mesmo com a “ausência” do gênero que comanda as ações no mercado americano (rap) nas categorias principais, ele está nas origens, inspirações e apreciações/apropriações dos principais indicados – mesmo assim, vamos considerar que Lizzo é a rapper indicada aqui, certo?

Além disso, por ser um período de transição, não dá para determinar o fim ou o começo de nada – mas sim um momento em que os gêneros tradicionais ainda buscam espaço, quem mistura tudo parece ter se encontrado e as lendas estão numa encruzilhada entre manter a relevância, acenar para a geração Z (e a T), seguir o som já conhecido e consagrado ou procurar outros caminhos. Tudo pode acontecer… Incluindo um newcomer levar.

Vamos ver os indicados (de acordo com o pop field/general field), além de rápidas considerações sobre o que eu tinha previsto x resultado final:

POP FIELD

Pop Solo
(cheguei quase lá haha não tinha pensado Beyoncé nem nas minhas expectativas quase otimistas. Nem posso chamar de “indicação sentimental” – seria se fosse AOTY – mas a entrada dela aí deixa o coreto bagunçadíssimo)

Beyoncé – Spirit
Billie Eilish – Bad Guy
Ariana Grande – 7 rings
Lizzo – Truth Hurts
Taylor Swift – You Need To Calm Down

Pop Duo/Grupo
(minhas expectativas eram mais teen, mas que boa surpresa ver Old Town Road aqui! DESPACITO INJUSTIÇADO Não sei quem ganha, sinceramente, mas como eu conheço bem o Grammy e ele não é tão progressista como ele finge ser, sinto que Ariana leva mais um)

Ariana Grande & Social House – Boyfriend
Jonas Brothers – Sucker
Lil Nas X Featuring Billy Ray Cyrus – Old Town Road
Post Malone & Swae Lee – Sunflower
Shawn Mendes & Camila Cabello – Señorita

Pop Album
(who saw Queen B coming? Eu não, mas quase cheguei lá em outras indicações: tinha colocado Ed Sheeran como probabilidade, mas tinha pensado em Lana, que entrou no AOTY sem passar pelo field, ou seja… Na verdade, se lermos com calma essa lista, o pop não foi tão forte como se pensava este ano – não podemos chamar de retorno – e eu não garanto nada nessa categoria)

Beyoncé – The Lion King: The Gift
Billie Eilish – When We All Fall Asleep, Where Do We Go?
Ariana Grande – thank u, next
Ed Sheeran – No.6 Collaborations Project
Taylor Swift – Lover

GENERAL FIELD

Best New Artist
(eu disse a vocês que Rosalía podia entrar, e com o crescimento dela na landscape anglófona nos últimos tempos, podemos ter surpresas vindas da Espanha…)

Black Pumas
Billie Eilish
Lil Nas X
Lizzo
Maggie Rogers
ROSALÍA
Tank And The Bangas
Yola

Canção do Ano
(Esse é um grupo bem curioso, e majoritariamente feminino. Não acho que seja a volta das mulheres ao pop, mas acho que é porque estamos num ano de transição, e se você prestar atenção, são vários estilos – e não-estilos – numa lista só. A propósito, não sei como a Academia funciona com a Lana…)

Lady Gaga – Always Remember Us This Way
Tanya Tucker – Bring My Flowers Now
H.E.R. – Hard Place
Billie Eilish – Bad Guy
Taylor Swift – Lover
Lana del Rey – Norman F***ing Rockwell
Lewis Capaldi – Someone You Loved
Lizzo – Truth Hurts

Gravação do Ano
(grupo bom, grupo forte e acho que eu quase levei 80% da lista, não tinha visto H.E.R e Bon Iver chegando…)

Bon Iver – Hey, Ma
Billie Eilish – Billie Eilish
Ariana Grande – 7 rings
H.E.R. – Hard Place
Khalid – Talk
Lil Nas X Featuring Billy Ray Cyrus – Old Town Road
Lizzo – Truth Hurts
Post Malone & Swae Lee – Sunflower

*a propósito, em ROTY e SOTY, viva Atlantic Records…

Álbum do Ano
(essa lista GRITA newcomer vencendo e nem quero ver as thinkpieces)

Bon Iver – I,I
Lana Del Rey – Norman F***ing Rockwell!
Billie Eilish – When We All Fall Asleep, Where Do We Go?
Ariana Grande – thank u, next
H.E.R. – I Used To Know Her
Lil Nas X – 7
Lizzo – Cuz I Love You (Deluxe)
Vampire Weekend – Father Of The Bride

Eu vou me alongar sobre essas indicações logo, especialmente nos vídeos, mas o que posso dizer a vocês é: não faço ideia de como os jurados vão votar; e não faço ideia dos resultados. Acredito que será uma das premiações mais surpreendentes em anos, feita para consagrar um novo artista para uma nova década… Ou sedimentar conceitos mais tradicionais com artistas mais novos que tenham uma trajetória convencional, na busca por atender a um público cada vez mais apartado do Grammy.

Começo os vídeos em dezembro ainda, falando sobre Pop Solo. Quando? Em dezembro. Até logo!